Foto: Marcelo Ruiz, imagen proporcionada por el entrevistado

El floridense Marcelo Ruiz, expone esta noche en el Centro Cultural Florida. FloridAdiariO conversó con el fotógrafo quien mostró sus visiones, sus técnicas y cómo lo marca este trabajo.

Adelantamos que esta esa una entrevista con algunas visiones personales. Para el lector, tal vez, se parezca más a una conversación, y quizás lo sea. El tema, la fotografía y el gusto compartido, llevaron a realizar así la tarea.

-Marcelo, aún discrepo con aquello de “ahora, con una cámara digital, cualquiera  puede sacar una foto”. Qué opina de este concepto?

-Hoy en día el acceso a una cámara de fotos se ha modificado, y los costos también han disminuido, no es necesario un revelado para mostrar la imagen.  El acceso a la misma es libre, hay tantos fotógrafos potenciales como cámaras existentes.  Pero lo que hace la diferencia es el saber mirar, por ejemplo todos cocinamos para comer pero no todos somos chefs, lo mismo pasa con la fotografía, se puede conseguir una buena imagen una vez lo difícil es conseguir muchas, eso hace la diferencia.

En el mundo por año se sacan mas de 80 millones de fotos, lo que hace que uno día a día intente superarse para poder conseguir fotos que logren conmover y lograr un estilo que se diferencie del resto.

Todos tenemos una visión diferente de este mundo que habitamos, eso es lo que hace mas fascinante.

-Cree que se ha ganado o se ha perdido más con la evolución digital?

-Se ha perdido el ritual del revelado, el olor al revelador, el sentir la textura del papel, la emoción de la incertidumbre la tomar una foto y no saber en el instante el resultado final. Se ha ganado inmediatez, ahora al tomar una foto sabes enseguida si la toma fue buena o mala, la tecnología ha hecho mucho mas fácil el trabajo del fotógrafo.

Pero aunque ha evolucionado mucho la manera de realizar una foto lo que se mantiene intacta es la visión con que uno capta la imagen y como congela el tiempo.

-Un detalle que seguramente deba explicar a quienes aprecien la muestra es el color. La mayoría, tal vez, entendiendo la multiplicidad de opciones, consultará por el uso de la gama cromática. Cuéntele a la gente de que se trata el Blanco y Negro, y porqué va más allá de una simple elección entre dos opciones.Me inicie en la fotografía analógica y parte de mi carrera también la desarrolle con está técnica. Mis referentes siempre fueron Cartier Bresson, Cappa, Dianne Arbus, todos ellos fotos reporteros, en el foto reportaje se utiliza el ByN porque deja la esencia y quita todo lo demás, esfuerza al que observa la imagen a analizarla con mayor detenimiento sin distraerse en detalles. Le da fuerza y genera una atmosfera más emotiva.Aunque tengo realizados trabajos en color, en el Blanco y Negro es donde me siento mas cómodo, porque siempre he visto el mundo así.

-Apreciando algunos trabajos de Gianfranco Tripodo y Ricky Davila, sus recientes “aportes” de conocimiento, me surgió lo siguiente: Cuál es la diferencia -si la hay – entre ese retrato en el que usted prefiere “conocer” antes y aquel que por ejemplo, surge en el caos de un hecho llamativo, cómo una guerra, una hambruna, un terremoto, donde el retrato sale de golpe a los ojos mostrando un rostro para el retrato?

Cuando alguien realiza un retrato en situaciones de riesgo o en denuncias sociales, el retrato es utilizado como una herramienta muy efectiva, para captar la atención y generar sentimientos y conciencia en aquellas personas que la observan, ese es su objetivo principal. Sin embargo cuando se realizan retratos callejeros, el objetivo es mostrar a las personas sin poses artificiales. Lograr que el retratado se olvide del fotógrafo de que la están por retratar.

Esto conlleva a que uno se tenga que preparar antes de salir para no mostrar ansiedad ante las personas que piensa retratar, también se debe mantener un dialogo fluido para que las personas le tomen confianza al fotógrafo y su cámara.

-Cómo afecta este trabajo su carrera. Ha sido un cambio sustantivo, o sólo un trabajo más?

Ha significado un gran cambio puesto que tuve que aprender dicha técnica, yo venía con otra visión y me costo bastante aprender a retratar (y aun continuo mi aprendizaje), mis referentes a la hora de conocer las técnicas fueron García Alix, Dianne Arbus y Ricky Dávila. Este trabajo es parte de mí, en ellos también está reflejado parte de mi esencia. El buscar y retratar fue un proceso de 2 años y medio, donde con cada retratado muchas veces no se conseguía esa comunión entre la persona y el retratado.

-Sabiendo de antemano los contrastes con la fotografía en nuestro país y el primer mundo, que visión se trae de Europa sobre la actualidad de la fotografía. Y agregó, cual es la tarea del fotógrafo hoy, además de tomar la imagen.

Los europeos tiene una visión distinta a lo que fotoreportaje se refiere, difiere en lo que se muestra, la imagen deja de ser perfecta, no importa si esta desenfocada o fuera de encuadre, sino que busca la esencia, la emoción, que tenga fuerza y que sea parte de la historia que ese cuenta.

En Uruguay, aunque va camino a lo que se muestra en Europa, aún se mantiene la premisa de que la foto debe estar estéticamente perfecta en primer lugar, es una herencia que traemos de la fotografía suiza. Lo que a veces hace que la fotografía aun siendo bella parezca mas fría. El cambio de una visión a otra me sigue costando, si bien he comenzado a combinar parte de la europea, mas de una vez me encuentro buscando el encuadre y la luz perfecta.  No estoy diciendo que una sea mejor que la otra, son diferentes estilos, diferentes modos y sentir la fotografía.

Tantos unos como otros en el fondo somos cazadores intentado congelar el tiempo.